摄影师大熊镜头下的青岛
是小青见过最与众不同的青岛
如果我不提醒
相信哪怕你是一个老青岛
也很难认出这就是自己的家乡吧
看了太多的“红瓦绿树”“欧式风情”
似乎提起青岛就不自觉想到这几个代名词
家乡的美真的只是这样吗？
或许并不是
这一期
跟随大熊的镜头
一起“在家乡旅行”
感受不一样的青岛风情
大熊从事摄影已经有20多年了，问及他为什么喜欢摄影，他的回答很简单：想做就去做了，顺心而为，仅此而已。
“能驾驭画笔的人，会用绘画去表达；能驾驭文字的人，会用写作去表达；碰巧我能比较熟练地运用相机，所以我拿起相机，用相机去表达我的想法。”
——大熊
“我在故乡旅游”
大熊拍照有一套自己的原则，他会尽量选择人少、原始、人工痕迹不太重的地方去拍摄，或者会寻找城市中一些有人文色彩的建筑、雕塑等，借助它们表达自己的主观意识。
在他看来，摄影师在记录、发现、创造影像的过程中，一定会有自己的主观想法，无论是内容还是形式。摄影并不一定要全景式描绘，也可以“断章取义”，像他在青岛拍摄的很多照片，就是采用断章取义的方式去拍摄的。
大熊感慨，现在很多人都喜欢去全国各地乃至世界各地旅行，但对自己的故乡都不甚了解。对他来说，故乡是自己最大的外景地，他不断地在故乡寻找自己喜欢的点，去挖掘，去拍摄，去创作。他镜头下的青岛，很多都是你熟悉但是却从来没有注意过的场景或细节。
对故乡的美，大熊也有着自己独到的见解：
“其实故乡不一定必须是美的，但它一定是真实的。像青岛的里院，它可能不美，但它是历史的痕迹，是我们祖辈真实生活过的地方。生活中很多平凡的地方也有美的瞬间，等待摄影师去捕捉。”
大熊说：
这是一幅蓝晒作品，是2012年冬天在小鱼山用长焦拍摄的青岛第一海水浴场，冬天的海边更加空旷寂寥，也能表达出当时我心中的空旷和寂寥。
大熊说：
这张是在植物园里面拍摄的冬天的雪景，当时发现这里很有意境，特别像传统的中国画。
跟着大熊老师一路走一路拍，小青确实看到了不一样的青岛。像广西路16号的大院里有一座“大黑楼”，那是德华银行青岛分行旧址，第一次踏足这里，顺着楼梯走进大楼，抬头便能望见一块特别美的彩色的玻璃，但若不是大熊提醒，一般人真的很难发现。
还有浙江路安娜别墅的二楼窗下，有一个浮雕的人头像，相信很多经常路过那里的人都不曾发现这处细节。
“现在的人太忙了，忙到忽略了身边的很多美，当你漫步在老城区，慢慢地走，慢慢地看，你会发现很多你没看到过的东西。”
“否定”
“艺术这条路上，最难的不是你的创作和积累，而是要在不断地自我否定中寻找自己想要的东西，我一直在否定自己。”
大熊坦言，自己每年会拍摄几万张照片，但每到年末，他都会逼着自己做出取舍，基本上每个月只选一张照片。
“要有自我认知的勇气和意识，你的认知和审美决定了选择的照片是你自己准确的表达。”
他说，取舍其实就是一个自我否定的过程，如果想要更好更精的作品，那就一定要不断否定，勇于取舍，才能上一个更高的台阶；如果一直对自己很满意，可能会处于一种停滞不前的状态。
大熊从不定义自己的摄影风格，他不想给观者带来什么固定的观点和想法，最希望看到的是一百个人看展有一百种看法。
“作品传递的是自己的一份表达，而展览只是把你的作品传递出去。让作品和观者之间进行交流沟通，能用影像表达的东西，就不需要再用语言补充。”
大熊摄影作品??
“自省”
大熊这几年拍摄的作品基本上都是用极简的方式或者有喜剧化冲突的光影效果去表达，但他说这只是一种外在的形式，作品最终的呈现还是随心而为。
作为一个摄影师，大熊对于摄影的热情并不只是停留在摄影技术的的学习和提升上，他会从不同的艺术门类中去汲取营养。
“摄影术发明至今不到两百年，但自从有了人类史就有了艺术史，既然你从事艺术相关的工作，就应该去了解更多的艺术门类，而不是狭义地只接受前人关于摄影的理念。”
从记录，到发现，到创造，在摄影这条路上，大熊一直在前行。
怎样才能拍摄出一件好的作品？大熊认为，好的作品没有一个标准，真实地表达自己内心的东西就是最好的作品。
“所有的好作品都是阶段性的，此刻的好作品可能到了某个阶段就变成了一件平凡的作品，我们的认知和审美都在不断变化，所以你要做的是不违心、真实准确地表达自己的思想；当然，前提是要有足够成熟的技术支撑。一个摄影师最难堪的时刻莫过于有想法，但是技术水平无法支撑自己实现想法，如果两者能完美结合，相信出来的都是好的作品。”
这么多年来，大熊始终对摄影保持极高的热情，在他的眼中，身边的一切都充满了新鲜感。“客观世界是真实的，但是人的主观思想是富有想象力的。一个好的摄影师，除了要有观察力，还有想象力。”大雄说。
“所谓的‘摄影眼’，其是就是要多观察，不放过生活中的每一处细节。”
采访的最后，小青问大熊未来有什么计划，大熊回答：
“喜欢了，选择了，就会继续走下去，不会给自己定什么宏伟的目标，没有计划是最好的计划。”
