任何相机都有拍出好照片的可能性，只要你拿起它来拍照。不管一台相机的技术是先进还是落后，相机是高端还是低端，不管是新相机还是二手相机，不管是第一代机身还是第四代机身，不管是四千万像素还是只需要一卷胶卷，它们都完全拥有制作一张好照片的能力。
十年前的旗舰机哪怕当时要卖好几万，放到今天可能都不会太值钱，也没多少人有兴趣，但是也不能否认在这十年间有无数出色的摄影师用这台相机拍出了更多的优秀的照片。想要拍出好照片，重点不在相机值多少钱，有多少黑科技，而在于如何理解相机，理解拍照，最大化相机的价值。
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想要拍出好照片，首先自然要懂得如何用光，光在摄影中占据着至高无上的地位，虽然我们都知道在什么样的光线情况下拍照最好看，比方说黄金时刻，但是这里同样存在着一些主观性，不代表其他类型的光源拍照就不好。
没错，黄金时刻的光线非常好，正午时刻的光线非常硬，但是黄金时刻并不是我们唯一可以拿起相机出去拍照的时候，只要拥有照亮主体的光线，就有利用这个光线创造画面的可能性。如何利用光线的方法不止一种，也是我们在拍摄过程中要不断学习的内容之一，不要因为一个概念而陷入一种偏执。
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在能控制场景的前提之下，永远不要满足于你拍下的第一个画面，在拍摄下一个场景和下一个主题之前，不妨重新考虑下当前的画面。增强照片视觉活力的最有效的方法之一就是从不同的角度去拍摄，大多数人从眼平角度来拍照，这就容易导致很多相类似的视角，看多了也就感到视觉疲劳了。尝试一下换个角度拍照，蹲下来从腰平角度来拍或者站高一点用俯视角度来拍可能会得到完全不同的效果，可能会比之前的眼平角度拍出来的画面更有意思。
对于一张照片来说，主体固然是重点，但背景同样重要，只不过有的时候我们对于背景并没有太多的控制权，就像在人潮拥挤的街头拍照，我们总不能净街吧，貌似还没有这么大的能量。但即便如此，也要在按下快门之前仔细考察背景。
就像在拍人像的时候，要确保画面之中没有其他的干扰，不要让模特儿的背后突然窜进来一个人和模特儿的身子重叠，也不要让背景中出现什么元素会干扰到模特儿的表达，这些都是不合格的背景。即使在风景摄影中，背景同样也是需要考虑的因素，风景摄影中要注意前景中景背景的设置，不能让过于无聊的背景分散观看者的注意力，确保背景能够和主题建立强有力的联系。
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有的时候我们总是太过焦躁，想要抓住一切画面，于是不停的按快门却不曾对画面进行思考，可是并不是每一个镜头都值得拍下，有时候一个好的构图胜过十次百次无意义的快门。
构图是一张照片的美学基础，只有基础构图确定了，才能够确定画面的引导重心，知道我们拍下的画面想要表达内容究竟是什么。
构图有很多法则，像是三分法，引导线法，对称法，负空间，根号矩形法等等等等。
构图也没有法则，构图的重点在于通过画面将观看者观看画面的中心引导到你所想要表达的主体，只要达到这一目标，那么你的构图目的就已经完成了。不需要盲目去追求规则，规则是用来掌握，然后去打破的。
但是掌握是前提，想要熟练的控制这些要素，最关键的就是要多拍，技巧都是在拍摄过程中自己感悟出来的，你拍的越多，想多越多，你的作品就会越好。
